普拉多、蓋蒂和大都會博物館的掛毯藝術

亨利八世於 1547 年去世後,他的物品清單中列出了 2700 件來自其 14 座宮殿 和較小的屋舍中的掛毯,這還不包括床、牆壁和窗簾掛毯。所以,當托馬斯·坎貝爾於 2002 年在紐約大都會藝術博物館舉行其劃時代的文藝復興時期的掛毯展覽--- 其中包括一些亨利的作品---“藝術與莊嚴”時,吸引到了多的超乎想像的觀看人群。他們興奮極了:一條條走廊從天花板到地板色彩明亮,尋覓著一張張復雜的國家 編織作品,殘酷的《無辜者的大屠殺》,激昂的《悲嘆》,《龍與黑豹的戰鬥》。如此,人們了解到文藝復興時期的超級富豪們是如何裝飾他們的房間的。

掛毯是彰顯財富、權力、宏偉,甚至是將其贈於修道院時表示虔誠的首要方式。統治者有時會培養一些掛毯講解員專門向來訪的外交官宣揚他們極致奢華的掛毯。設計者從拉斐爾到魯本斯,大部分作品來自北歐。

坎貝爾---很快被戲稱為“掛毯湯母”---為那些擁有這些奢華作品的機構或博物館啟動了一項全球性的運動,參觀它們的地下室,並展出那些數十年甚至是數世紀從未展出過的珍藏。隨後他又佈置了另一場轟動的展覽,這一次是巴洛克風格的掛毯(“巴洛克時期的掛毯:壯麗的紡線”2007)。掛毯研究被納入到了藝術史研究和保護的主流,現在主要的主題展覽集中在三大博物館:馬德里的多普拉博物館、洛杉磯的蓋蒂博物館以及紐約大都會博物館。

上個月末,普拉多博物館舉行了“歌雅在馬德里:1775-1794 年的掛毯草圖” (展出至 2015 年 5 月 3 號)。這場展覽掦示了弗朗西斯科·何塞戈雅於(1746- 1828)1775 年也就是在他 29 歲時被宮廷畫家安東·拉斐爾·門斯叫到馬德里委命的 訂單。他的工作是按掛毯原大在畫布上繪製作品以用來裝飾查理三世的埃爾帕多 和埃斯科里亞爾宮殿。在接下來的 20 年中,在繪製宮廷畫和畫的同時,他與後來 成為他的妹夫,也就是宮廷畫家 Ramón Bayeu 一起他創作了 7 種不同系列的設 計方案,這次展覽的 142 件作品焦點不是草圖的結構文案,更像是在講述戈雅在 研習了包括提香,魯本斯,特尼斯和委拉斯開茲等人的鼓舞人心的歷史畫西班牙 皇家收藏作品,,以及他同時代的蒙斯、巴耶烏、蒂耶波洛和其他藝術家的作品 後而創作的充滿生氣的設計方案,從而揭示了他的藝術發展。隨著西班牙政府藝 術資助的削減,AXA 基金會的必要財政支持,也許是西班牙其他私人機構能夠進 一步進行展示的一個藍圖。

那些去馬德里的人還可以參觀位於阿托查火車站後面的仍然在運作的皇家掛
毯製造廠。同時也可以去參觀位於河邊的佛羅里達聖安東尼王家教堂內部,戈雅
在 1798 年為查里四世製作的生動的濕壁畫(戈雅也是埋葬於此地),當然你也可
以自己去普拉多或埃斯科里亞爾去看掛毯,都有火車駛達。

在大西洋彼岸,蓋蒂博物館的“聖餐的勝利”(至 1 月 11 日)展出了更多普拉
多藏品。魯本斯“聖餐”系列華麗的掛毯作品(1625 至 1633 年完成於布魯塞爾)與
從普拉多博物館借來的 modelli (模型)掛在一起,這為比較魯本斯的初始想法
與最終完成效果提供了一個難得的機會。其中有史以來最奢華的掛毯,在今天耗
資價值數百萬美元,是菲利普二世最愛的女兒強大和虔誠的公主伊莎貝爾克拉拉
尤金尼亞萎任的,為她心愛的馬德里皇家赤足女修道院所做的掛毯。

大都會博物館在三個展覽中最為壯觀。這裡,基於坎貝爾開拓性的工作和世 界合作,“宏偉的設計:彼得·科耶克·範·阿爾斯特和文藝復興時期的掛毯”借助國際 博物館舞台,成為本年度最戲劇也最吸引人的展覽之一。科耶克(1502-1550)是 一位精於面板繪畫、彩色玻璃和掛毯設計的大師。他曾工作於歐洲最強大的顧主 們---查理五世,弗朗索瓦一世,柯西莫•德•美第奇和亨利八世,是掛毯使他完全發 揮出了他的潛力。 19 幅作品被收集到一起,展覽從科耶克的早期生活開始,然後, 一個拐角,三個走廊被溶合為一個又長又寬的掛滿掛毯的走廊。在博物錧戲劇與 敬畏的時刻,這個舞台突顯了亨利八世的極致奢華。