向皮拉內西致敬的當代藝術家

1756年5月，喬瓦尼·皮拉內西（Giovanni Piranese）出版了四本大卷對開本的《羅馬安提卡》（Le AntichitàRomane），每一本都以兩頁的篇幅開頭，獻給愛爾蘭貴族詹姆斯·考爾菲爾德（James Caulfeild）和查勒蒙子爵（他將於1763年成為伯爵）。幾年前查理蒙特在羅馬時，皮拉內西曾與他見過面，他顯然對未來的讚助人寄予厚望。

由於復雜的原因，他的願望並沒有實現，於是他出版了另一部作品——一本小冊子，把他的失望表現得清清白白的——並出版了新版《安提卡》，刪除了早期的贈言。與約翰遜博士幾乎同時期就一本英語詞典與切斯特菲爾德勳爵書信中的爭吵類似，由此引發的爭議為文明社會提供了充分的娛樂。

在現代愛爾蘭，查理蒙特勳爵與皮拉內西之間的不穩定聯繫目前正被“獻給大師的愛”展覽所喚起，25位當代藝術家在展覽中貢獻了自己的作品。為了紀念皮拉內西誕辰三百週年，這場演出原本打算在2020年開幕，但由於新型冠狀病毒大流行的影響，所以這是一場姍姍來遲但卻備受歡迎的慶典。

展覽分為兩個地點，展出的是由鮮為人知的阿瑪·羅賓遜圖書館慷慨借出的《安提卡》原版的副本。賭場（Casino）是都柏林郊區馬里諾的一塊新古典主義瑰寶，1757年由查理蒙勳爵委託威廉·錢伯斯爵士（Sir William Chambers）建造。它與皮拉內西的假定贊助人有著緊密的聯繫，因此應該是舉辦此類展覽的完美場所。有時，這些貢獻的掙扎不是製作者的錯，更多的是因為建築提供了激烈的競爭，總是傾向於壓倒藝術入侵者。

艾格尼絲·瓊斯的鋼結構裝置作品在地下室最受歡迎，因為這裡的房間是簡單的方形盒子，背景樸素。同樣，格里高爾·杜邦（Grégoire Dupond）的2010年動畫片源自皮拉內西的卡塞里·德因文齊奧（Carceri d'invenzione），它將受益於在更大的屏幕上放映——甚至是整面牆——以實現它在其他地方能夠實現的效果。

在樓上，賭場優雅華麗的室內設計為作品提供了不公平的競爭，特別是彼得·羅丁納（Petter Rodiner）在入口大廳的糖石膏作品《惡作劇》（2020年），以及在頂樓的阿努克·梅西爾（Anouk Mercier）在織物上的大號印刷品《善變》。马克·纽曼（Mark Newman）和埃弗特·尼兰德（Evert Nijland）的珠宝，以及苏·威廉姆斯·阿考特（Sue Williams A'Court）在画布上的幻想风景画，都具有一定的洛可可风格，因此与周围环境和谐一致。

第二個場地的情況不同，以前的馬厩街區現在被稱為都柏林城堡的馬車館畫廊。在 19 世紀的城堡式影壁後面，該建築已被改造成許多可用於各種用途的大型開放空間。在這種情況下，他們對裝飾的缺乏為作品提供了充足的表達機會。

陶瓷占主導地位，如凱特·奧凱利（Kate O'Kelly）的白色瓷器碎片，暗示了被遺棄的古典建築的碎片，以及佐伊·希爾亞德（ZoëHillyard）的故意打破了意大利花瓶，它們現存的表面覆蓋著來自意大利的黑白圖像。同樣，馬特·戴維斯（Matt Davis）的骨瓷骨灰盒（bone china urns）和喬·泰勒（Jo Taylor）的堆疊燭台建築I-IX成功地進入了皮拉內西的世界，而沒有成為它的奴隸。

艾米麗·奧爾丘奇(Emily Allchurch)表達了最明確的敬意，她的三幅畫，其中兩幅是版畫，一幅是LED燈箱上的透明圖案，巧妙地改編了皮拉內西最著名的一些版畫，以反映當代英國。奧爾丘奇長期以來一直在玩早期繪畫大師的作品;15年前，她創作了《城市明暗對比》（Urban Chiaroscuro）系列的第一部作品，靈感來自卡塞里·德因文齊奧（Carceri d 'invenzione）。目前的展覽包括《世間榮華易逝》（Sic Transit Gloria Mundi，2016），這是皮拉內西對羅馬阿皮亞大道(Via Appia)沿線墳墓的奇幻景觀的重新設計。人們希望這篇頌詞能撫慰皮拉內西受傷的自尊心，並讓人們確信，今天他的天才貢獻在愛爾蘭得到了充分的賞識。