酷藝空間 - Page 2

世界7大藝術品搶盜案

藝術品偷盜案在文化史上一直有著巨大的影響力。不過，歷史上最知名的藝術品偷盜案甚至比虛構的事件更佳引人入勝，這些故事往往充滿了鮮活的人物、精細的總體規劃、大膽的越獄或者國際間諜活動。接下來，我們將介紹7起知名的藝術品偷盜事件。 1.根特祭壇畫（1934）歷史上被盜最多的藝術品是根特祭壇畫，由揚·範艾克·休伯特和他的兄弟於1432年繪製。它差點被加爾文主義者燒毀，被拿破崙偷走，然後在第一次和第二次世界大戰中多次被盜。它也是納粹最想要的藝術品，希特勒希望它成為他計劃的新博物館的鎮館之寶。 1934年，它的12塊嵌板中的一塊從根特的聖巴沃大教堂被盜。這幅畫被盜後不久，根特主教收到了一張100萬比利時法郎的贖金單，但他沒有支付贖金，這幅畫也一直沒有找到。幾個月後，一位名叫阿爾塞納·戈德蒂埃的比利時股票經紀人在彌留之際突然宣布，只有他知道這幅畫的下落。但在他床邊的櫥櫃抽屜裡只發現了一張紙條，上面寫著，"如果不引起公眾的注意，

關於蒙德里安你所不知道的一面

在維多利亞和阿爾伯特博物館的版畫和繪畫部，有一幅名為《花瓶中的玫瑰》的紙本小型水彩畫。從表面上看，它並沒有什麼特別的。正如它的名字所暗示的那樣，它在一個罐子裡展示了五朵大馬士革玫瑰，外面是褪色的粉紅色，中間是牛血色。 “皮埃·蒙德里安”的簽名赫然醒目。這使得花瓶中的玫瑰更加引人注目。 V&A 標註的時間是1938-40，這幾乎肯定是錯誤的。這個日期可能是捐贈的日期，但它至少是在此十年前，而且很可能二十年前創作的。《花瓶中的玫瑰》既不包含在 1998 年的蒙德里安全篇目錄中，也不包含在 2018 年的更新在線版本中。它從未出版過，在風格上，該作品最接近標的是《杜鵑花》

《蒙娜麗莎》被抹蛋糕事件：拙劣的藝術攻擊

《蒙娜麗莎》對故意破壞行為並不陌生。在過去的一個世紀裡，它遭到了剃須刀、岩石、硫酸、紅色噴漆和陶瓷茶杯的襲擊，更不用說馬塞爾·杜尚的《L.H.O.O.Q》，也不用說1911年被盜事件，巴勃羅·畢加索一度是這幅畫的主要嫌疑犯。但在這幅世界上最著名的繪畫500年的歷史中，它從未像5月29日星期日那樣受到如此拙劣地蓄意破壞。這次事件的每一個細節都是證明它純粹的、令人困惑的鬧劇——一個男人偽裝成一個年邁的女人進入盧浮宮，前往《蒙娜麗莎》，然後從輪椅上跳下來，試圖砸碎防護玻璃（自1960年以來一直是防彈的），最終還是只能在玻璃上塗抹奶油蛋糕。蛋糕上沒有櫻桃，但那人在走廊上撒上了玫瑰花瓣，然後像往常一樣，勸說那些揮舞著智能手機的觀眾“想想地球！

線條的控制–關於波洛克滴畫的故事

無題（4），（局部；1944-45），傑克遜·波洛克。現代藝術博物館，紐約七十五年前，傑克遜·波洛克在他位於長島穀倉的工作室裡創作了其第一批標誌性作品。這些作品（現在）被稱為“滴畫”，儘管滴畫法並不是重點。正如漢斯·納穆斯（HansNamuth）在1950年拍攝的《藝術家在工作》（the Artister at work）的電影中所記錄的那樣，這位藝術家至少在滴畫的時候，會以彈、濺、甩的方式創作。但是，“滴”在《

被人遺忘的藝術家：梅夫·吉爾摩

拿著鳥模型的男孩，（約 1958 年），梅芙·吉爾摩梅夫·吉爾摩（Maeve Gilmore，1917-83）是20世紀的已知最被人遺忘的女藝術家之一。 20世紀30年代，作為一名有前途的畫家，吉爾摩在雷德芬和韋特海姆畫廊展出過其畫作。後來，在她與默文·皮克（Mervyn Peake）的婚姻中，她也沒完全放棄繪畫，並而還辦了兩次相隔40年的個展，而且，她總是在家裡留出一間屋子當作自己的畫室。正如詩人邁克爾·穆爾科克（Michael Moorcock）所說，她被圈內人稱讚為“一位天賦異禀的畫家”，但在公眾眼裡，

擴唇，穆爾西女人必須承受之痛！

穆爾西部落是一個來自埃塞俄比亞南部靠近蘇丹邊界的孤立的奧莫河谷的非洲部落。這個美麗，久坐的部落擁有將近1萬名部落族人，身體和麵部裝飾是他們部落文化最顯著的特徵。穆爾西族少女我們如何發現我們周圍的女孩正在進入育齡期？實際上，我們發現不了，這就是為什麼有那麼多男人因為與未成年人女孩發生性關係而被起訴。曾幾何時，所有的女孩看起來都比她們的實際年齡要大，尤其是那些穿著現當代流行性感服飾的女性。正是如此，男人在尋找一夜情或是終身伴侶時，經常會遇到麻煩。而穆爾西絕對是一個值得你羨慕的地方。穆爾西族女子這些傢伙發明了一種他們自己的方式來確認身份，每個女孩一旦達到生育年齡（通常是15-16歲），就必須通過儀式：年長的家庭成員（媽媽或其他部落的老年婦女）將她帶走，將其下唇切開。有的時候，上下嘴唇都要被切開。切口由木塞撐開，直到傷口癒合。穆爾西姑娘嘴唇上掛著圓板就說明她們作好結婚和生育的準備了，至於要將唇洞擴大到什麼程度，是由女孩自己決定的，通常情況上，

有特殊關係嗎？美國對英國藝術的態度正在改變

Mrs. James Gurthrie (detail; 1864–65), Frederic Leighton. Yale Center for British Art, New Haven 美國博物館中的英國藝術已不再是以前的樣子，或者至少完全沒有。伯爵夫人和藍色男孩在大都會藝術博物館和亨廷頓圖書館站穩了腳跟，但必須與那些不太那麼光鮮的同胞共存。在美國大約十幾種重要的英國藝術收藏中，目前最著名的其中兩個正在接受重新審查：耶魯英國藝術中心於5月重新開放，其路易·卡恩（Louis Kahn）建築經過精心翻新，其收藏品也進行了重新展示。遇見了英國裝飾藝術畫廊不久將關閉，以準備進行大型翻新，並將於2018年開放。在美國，並且比英國更大的程度上，

貝葉掛毯與維京人第三部分

對於千禧年，比較重視圍繞“normandité” 的情調，諾曼性的。對千禧紀念的興趣在各國廣泛傳播，宣稱是對諾曼的銘記。參與者不僅來自斯堪的納維亞國家，也有來自北美國家的，並給魯昂和諾曼人帶來了許多禮物。所有這一切都要歸功於為紀念諾曼王朝傳奇的創始人“羅洛”而形成的巨大的“諾曼底”社區。魯昂羅洛的雕像，由 Letellier 於 1869 年雕刻而成，被賦予特別的榮譽。羅洛故事的傳播導致了一個問題—他是丹麥人或挪威城市奧勒松人，奧勒松也是羅洛傳說的發源地，也有一個魯昂雕塑的複製品。法戈，北達科他州，一座挪威移民城市，對慶祝的興趣也傳到了這裡，同樣收到了禮物。 Figure

今日法國掛毯現狀

早在1923年，Mnie Cuttoli就以擁有諸如Rouault,Picasso,Braque和Miro等畫家的作品的名義發起了復興紡織於Aubusson掛毯的運動。 Lurcat 也提供了一張設計稿，並作為開端被囊括到此項事業中。他可以說是為了掛毯的複興奉獻了其一生;這門藝術在二戰後的法國乃至整個世界的閃耀復興都要歸功於這位偉大的藝術家。然而，從Lurcat開啟的普遍發展後，這門藝術的形式發生了不小的變化。改革迅速的發展，而且十年前生產的作品現在已經不適時宜看起來幾乎是老式的。近幾年，在Gobelins,Beauvais和Aubusson又編織出哪些作品呢？今日法國掛毯又將呈現出什麼趨勢呢？ Lurcat,Le Corbusier和Adam的時代。一個值得注意的事實必須在開始就指出來：這三位偉大的藝術家已經過世了，不過他們依然舉足輕重。當代掛毯如果不談及他們編織的掛毯持續成功是沒有什麼好說和好寫的。當Jean Lurcat 於1966年在Saint Paul de Vence 去世時，

古典油畫技法之在有色底稿上繪畫

古典油畫最著名的技法之一是在完成的作品中使用色調鮮明的底色。優點是：1.省力：只需使用比中間色調淺或深的色調。 2.較薄的顏料層，因此而生的作品更便宜也保存更持久。 3.更容易控制色調，可以通過階段定相，並用最終的顏色來實現。缺点是：1.需要仔细的计划，因为“错误”或不周到的想法，会在最后显示出来。2.需要大量使用画笔和其他工具，因为作品通常是在连续且部分透明的用画笔绘制的草图中进行的。在有色底稿上的繪畫步驟：1.在有色底稿上繪製精確的圖稿。 2.在陰影的區域加上稀薄的棕褐色清洗液，使底稿顏色透出。把看起來比較死或厚重的顏色塗成淡而薄的最終想要的效果。這樣，使清洗的區域，底稿顏色，