伊万·希甚金與攝影術
根據俄羅斯檔案中的一篇文章所示，儘管他是一位虔誠而多產的戶外畫家，但俄羅斯風景畫家伊万·希甚金（Ivan Shishkin）還是攝影的忠實粉絲。
1870年，他在安德烈·卡雷林（Andrey Karelin）的攝影工作室工作時，就開始密切關注照片，並曾贈送亞歷山大二世一套黑白相冊。
希甚金（Shishkin）鼓勵他的學生借助照片作業，尤其是在深冬，例如在戶外繪畫的時候。希甚金在他的一封信中寫道：…讓我給你一個重要的建議，它是我所有繪畫秘訣和技巧的基礎，這個建議就是–攝影。它是藝術家與自然之間的調解者，也是你將要遵循的最嚴格的導師之一，而且，如果你了解了使用它的方法，你將學得更快，並能改善您的不足；你將學習如何繪製雲，水，樹木等所有東西；你將更好地了解大氣影響和線性角度等等…
希甚金（Shishkin）用放大鏡放大細節，他還使用投影儀。當他1897年在美術學院任教時，他特別提到需要“魔術燈籠”型投影設備，以幫助學生學習，不僅用於放大照片，而且用於更大比例地呈現在圖紙上。
儘管照片在他的時代曾被藝術家廣泛使用，但希甚金意識到自己不會盲目複製。他告訴他的學生，藝術家使用照片的方式目的是展示他的才華，因為“一個平庸的藝術家會從照片中復制所有不必要的細節，但是一個有才華的人只會索取他需要的。”
在技術創新時代和實證主義（positivism）時代，希甚金對攝影等現代工具的熱情不足為奇，這為可驗證的事實提供了價值。他的朋友肖像畫家伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoi）也使用攝影術，下面這幅希甚金肖像畫可能就是在攝影技術的指導下完成的。
但是，希甚金從未將攝影視為真實戶外繪畫的替代品。克拉姆斯柯伊（Kramskoi）對他的工作效率讚歎不已：“他每天都要完成兩到三幅創作（studies）”
希甚金曾寫道：“就藝術而言，無論是美術，建築，實踐都至關重要。只有這樣，藝術家才能欣賞大自然所呈現的原材料的本質。因此，對自然的研究對任何一位藝術家都是必要的，尤其是對風景的研究。”
希甚金和他那個時代的專業植物學家一樣，對植物個體形態也很了解。他應該會同意評論家阿德里安·普拉霍夫（Adrian Prakhov）的看法，他說：“我愛每棵樹，每個灌木叢和每片草葉的原始特徵，作為一個慈愛的兒子，我珍視母親臉上的每一個皺紋。”
希甚金說：“如果繪畫成為你的日常工作。那你不需要等待靈感！靈感就是工作本身！”