今日法國掛毯現狀

早在1923年，Mnie Cuttoli就以擁有諸如Rouault,Picasso,Braque和Miro等畫家的作品的名義發起了復興紡織於Aubusson掛毯的運動。 Lurcat 也提供了一張設計稿，並作為開端被囊括到此項事業中。他可以說是為了掛毯的複興奉獻了其一生;這門藝術在二戰後的法國乃至整個世界的閃耀復興都要歸功於這位偉大的藝術家。然而，從Lurcat開啟的普遍發展後，這門藝術的形式發生了不小的變化。改革迅速的發展，而且十年前生產的作品現在已經不適時宜看起來幾乎是老式的。近幾年，在Gobelins,Beauvais和Aubusson又編織出哪些作品呢？今日法國掛毯又將呈現出什麼趨勢呢？

Lurcat,Le Corbusier和Adam的時代。

一個值得注意的事實必須在開始就指出來：這三位偉大的藝術家已經過世了，不過他們依然舉足輕重。當代掛毯如果不談及他們編織的掛毯持續成功是沒有什麼好說和好寫的。

當Jean Lurcat 於1966年在Saint Paul de Vence 去世時，掛毯的複興已經是有所成就。他的著名的“Song of World (Tenture du Chant du Monde)”,展覽於Angers的Hospice Saint Jean美術館，與當今掛毯界的代表，著名的的14世紀的Apocalypse掛毯相隔不遠。受他影響的草稿畫家（cartoon-painters）學派（Picart le Doux, Saint Saens, Dom Robert還有其他）持續活躍著。

另一件由草稿畫家設計的重要的作品由Le Corbusier製作完成，在上一次世界大戰到他1965年去世期間，這位偉大的建築師設計了許多掛毯作品，並稱其為“traveler's murals”(le Mural du Nomade).其中的幾幅作品於1967至1968年間編織於Beauvais,包括“the Woman and the Farrier (la Femme et le Marechal Ferrant)(P1.1)”和“the Tripotent Bull(le Taureau trivalent)”.形象並非模仿，只是應用了純色調，這位藝術家通過輪廓線來強調主要人物。

Henri Georges Adam,雕塑家，雕刻師，草稿畫家，死於1967年，在掛毯界依然佔有重要地位，他的作品只用黑色和白色的羊毛線，灰色部分通過交替變換兩種線的比例完成。通過這個“線搭線”的技術可以製作出10多種層次來。在他最後的創作中，包括“Meridian(Meridien)”,於1966年編織於Beauvais並於1967年再次編織，還有一個叫做“Mont Saint Michel”的三聯掛毯，於1967年編織於Gobelins.

技術研究

當代掛毯顯現出巨大的生命力，無數畫家被想看到他們的想法在掛毯織機下呈現的這種誘惑所吸引。他們的掛毯是結合部分藝術家，技術人員以及織工研究的產物。 Vasarely的作品建立了一種特殊的類型(p1.3)。他的個性的藝術給人一種真實的運動錯覺，這位藝術家對光學的研究使其創造出一種機械的，幾乎是千篇一律的假塑性形式。他喜歡混合的純色線條與任何三維效果無關，只是嚴格的按照圖紙來。這種鋒利的輪廓與純色調同樣為Galerie Denise Rene 群體：Magnelli, Dewasne, Deyrolle, Arp, Mortensen, Sonia Delaunay所持有。

這里人們發現了抽象藝術一個重大的擴展，簡單的編織，只有幾何形式與為數不多的幾個顏色的參與，卻形成了閃耀的強烈的對比。事實上，在當前的這個時刻，藝術家和織工都主要地關注於實際編織過程中的實驗。一些國家，諸如Poland和Yugoslavia,已經生產出了大膽的創作，掛毯由於材質不同產生變量，比如羊毛穿插其他纖維，就會產生較大的厚度變化。藝術家，通常是女性，自己編織她們的作品，她們避免平坦的表面，如此就形成了真實的浮雕效果。在這個問題上，近法國Melun的Saint Cyr 工作坊所實行的實驗應該被提到。管理這個中心的是一個叫做Daquin的年輕藝術家織工，其在皇家製造廠學習的這門手藝。他應用所有的編織資源，但可以把它們與其技術結合，即使是在一件單個的作品中。掛毯可以成為一個有結構的物體，形成空間的形式。他的作品之一應該叫做Mospalis,取自Mo(mobile)和spalis(space).

不過，掛毯在法國和比利時一直被歸於基本的“美的編織物”(beau tissage),不是一門農民的手藝，由專業的有經驗的織工趨之完善。所有的實驗都是為了探索用這些彩色的羊毛線能達到什麼程度，為此，陰影和方向線(battages),插入(sertis),下陰影(degrades),由緯線單通道達到的效果(effets de demi-duite),相同的線搭線的處理產生陰影的條紋(fil a fil)這套工藝流程被創造出來;織工通過這些技巧增加了實際織物的豐富性和多樣性。

一些對掛毯作為一種壁畫裝飾感興趣的藝術家，將這種實驗交與那些對他們的設計感興趣的有技藝的織工們。另一些是專業畫家，但是在精神上也是織工，並且對羊毛和它的可塑性具有淵博的知識。

專業掛毯畫家

那些在掛毯界可以稱得上是專家的畫家，還來的不僅僅是一種新美學，而且是對這門手藝的技術革新。羊毛的特性增加了色彩的發揮，在完成的掛毯作品中給人以附加的美的因素。這些藝術家懂得如何運行所有材料和織機提供給他們的資源的優勢，委託給織工的設計稿，不論是畫的還是數字系統指示的顏色在最終完成的織物的方方面面中精確的強調出來。

Mategot 已經復原了一種叫做pique的中世紀工藝流程，是一種不同色調和強度純種的混合物。他繼而達到一種漸變更加細微，色彩更加豐富的效果，並形成自己獨特的特點。 Prassinos的掛毯作品(p1.4)讚揚和美化了世界，基於大量黑色和白色的形象，大量的想像消失取爾代之的是手寫的“消息”。

Tourliere, Aubusson國家裝飾藝術學院的主管，利用織工所能做的一切，羊毛和羊毛的顏色是他所有作品的基礎。他通過不規則的有節奏的使用pique來達到一種條紋效果，很好的適應了葡萄園和農田等主體。

另一個藝術家Jullien最新的一系列作品，叫做”From Dawn to Day-Break(de l' Aube a Aurore)”,展示了他的研究已經走得多遠，作品通過薄厚對比，使表面具有了浮雕式的起伏效果。 Singier,其作品被叫作“quiet as a Sung painting”,對技術研究也不陌生，與之齊名的還有Wogensky,Lurcat向他介紹了織機，他的抽像作品具有驚人的華麗色彩。

這些藝術家諸如Lagrange, Longobardi, Millecamps, Schumacher, Brivet, Maurice Andre, Odette Blnce Falaize, Monique Aradon和一些其他藝術家的作品應當在這個不幸的倉促的調查中提及。這些畫家的成就，不管是編制於皇家製造廠還是Aubusson,隨著頻繁和多樣的由Mme. Dense Majorel管理的法國”La Demeure”畫廊舉行的展覽而被人們熟知。

掛毯作為傳統繪畫

距離Mme. Cuttoli 將大師的作品複製成掛毯作品已經超過35年了，戰後不久，Matisse的帖紙畫(papiers colles)被複製成掛毯,Picasso的Guernica也在Beaume-Durrbach工作坊被編織成掛毯。這些掛毯已不僅僅是架上繪畫的複製品，而且被當成了壁畫。

為了解釋這些藝術家的創作，需要織工有高超的技術，因為他們不得偽造委託給他們的作品的風格。 Plasse le Caisne和Cauquil Prince的私人工坊，按照畫家簡單的素描製作掛毯。在皇家製造廠也有許多研究用以解釋Chagall(pl.5),Atlan, Beaudin, Gilioli(pl.6), Hartung,Mathieu(pl.7),Miro,Picasso,Riopelle,De Stael, Seuphor, Ubac(pl.8)和Vieira da Silva等人的作品。

織工一般將素描，版畫或者小版本的設計稿作為出發點。放大的照片提供全面的設計稿。這個過程可能產生變化，不僅在大塊彩色區域，同樣在細節處，都有可能被過分強調，而且，織工也不得不簡化工修改由照片放大而引起的誇張成分來重塑每位藝術家的個人風格。這樣不僅保留了繪畫的優點，也保留了顏色的優點。應用這種方式來解釋藝術家的作品使得織工必須持續不斷地進行探索，所以他的技術已日漸高超。在Chagall's的三件掛毯作品，the Creation(pl.5),Exodus和entry into Jerusalem問世之前，為了復原其顏色進行了很多嘗試。 Atltan的Festival(la fete)大部分編織採用緯線的單線程(demi-duite)工藝,從而產生了一種具有動感的顏色。

皇家製造廠出產的高質量的掛毯作品廣為人知，織工的技術能力取絕於他們所接受的專業訓練，這使他們能夠在織機上成功重現Riopelle的紅色粉筆和炭筆劃以及Vieira da Silva的微妙作品(Pl.9).畫家Mathieu兩件抽象藝術仿製的驚人的掛毯作品出自Gobelins工坊最新的作品。

掛毯藝術將會取代壁畫嗎？

評判當代掛毯藝術的美學價值還有點為時過早，但是人們可以談論它的成功和變化多樣的表現形式。感謝今天室內建築的簡樸風格，掛毯已經恢復了一個重要的功能---作為可移動和可變換的裝飾品，它們可以被用作裝飾性的家用用品，將當代藝術融入日常生活。掛毯會逐漸取代壁畫而常駐於牆壁上嗎？牆上作品，不是特殊的編織物，而僅僅由編織元素組成這一用法也越來越被頻繁使用。先是Bissiere,然後是Louttre,現在是Claude Stahly簡單的將碎布縫製在一些製作出偉大的作品，Alain Depuis已經發明了一種表現掛毯表面的工藝，他用羊毛在布上的框架再現了Chevalley,Kermarec和Fleury的作品(展出於巴黎的Suzy Langlois美術館)，Dubuffet的“掛毯”，現在展覽在法國裝飾藝術博物館，用Carmon的拼貼羊毛線製作而成。傳統掛毯的年輕妹妹，這些作品表現出最不同風格傾向的當代藝術家們對編織品改編的興趣。