酷藝空間

戴珍珠耳環的女孩

這也許是藝術史上最著名的肖像畫之一，同時也很好地說明了模特的衣服和珠寶不必是真實的，而很可能是藝術家的想像。《戴珍珠耳環的女孩》，揚·維米爾，1665。在這位藝術家死後，當他的財產被清點時，這幅畫被稱為《土耳其風格的特羅尼》。特羅尼更像是一個匿名模特的形象，要么是一張不尋常的臉，要么是穿著不尋常的衣服，這種類型在17世紀的荷蘭非常流行。是的，我們的女主角的夾克是代爾夫特人真正可以穿的。但這是一頂鑲嵌著頭巾的頭巾，這是一個異國情調的細節，在當地婦女的衣櫥裡是找不到的。然而，通常情況下，藝術家自己也有自己的收藏，或者更確切地說，是在這種情況下收集的面料，用來製作裝飾性的帷幔。當然，傳統上被稱為珍珠的巨大耳環也引起了人們的注意。雖然這幅畫在不久前獲得了現在的名字，但在 1995 年，在此之前它是《

對於大多數藝術家來說，一張紙上沒有“錯誤”的一面

藝術作品從哪裡開始，又在哪裡結束？雖然畫布有明顯的正面和背面，但用一張紙就不是那麼簡單了。對於決定將哪一面粘貼到相冊中的收藏家，或者一個機構選擇在哪一面印上郵票，是最先畫的那一面還是最有趣或最重要的主題的那一面？通常是主觀決定——藝術家很少對正反面的指定感興趣——對他們來說這仍然是一個懸而未決的問題。《聖母、聖嬰與貓》（正面，c. 1478-81），達芬奇，大英博物館。紙張的雙面性是其技術的一個關鍵方面，通常在藝術家思想的發展中發揮着重要作用。翻頁讓我們能夠跟上他們的步調，見證其創作過程。在萊昂納多繪製的《聖母、聖嬰與貓》的正面，聖母的腿是一些雜亂的線條，一直到反面才讓他得以解決。然而，在簡化一個區域的同時，他又將另一個區域複雜化，為聖母的頭部他嘗試了三種不同的替代方案，表明了一種其通過薄塗來加強最右邊的輪廓同時部分消除其他區域的偏好。這個改動讓聖母與基督之子的頭部以更強的對角線排列，

如何給未來留下一條信息？

大約2000年前，在古美索不達米亞的博爾西帕市的一座寺廟裡——也就是現在的伊拉克——一名學生正在做作業。他的名字叫Nabu-kusurshu，他正在受訓成為一名寺廟釀酒師。他的職責包括為宗教祭祀釀造啤酒，還學習用楔形文字將行政記錄保存在泥板上，並通過複製破舊泥板上的內容來保存古代讚美詩。這些日常工作，以及他對啤酒、寫作和知識的熱愛，使他成為了極具彈性的文學遺產中的一部分。當 Nabu-kusurshu 拿起他的蘆葦筆時，楔形文字已經存在了大約 3000 年。它是由蘇美爾人發明的，他們最初用它來記錄支付給工人或運送到寺廟的食物配給——實際上是啤酒。隨著時間的推移，蘇美爾文字變得更加複雜，記錄了美麗的神話和歌曲——其中包括一首頌揚釀造女神 Ninkasi 的歌曲，以及她熟練使用的“發酵桶，發出悅耳的聲音”。當蘇美爾語逐漸退出常用語並被更現代的阿卡德語所取代時，抄寫員巧妙地用兩種語言編寫了一長串符號，

西班牙薩拉曼卡市政廣場

鳥瞰圖廣場在皇家館中央，聖費爾南多勳章下方的紀念牌匾上寫著：1729年5月10日，也就是市政廣場的建設工程開始的那一天，費利佩五世在西班牙統治。 1729年5月10日，雷南多 · 菲利普五世 · 阿尼莫索 · 薩拉曼卡 · 西烏達 · 恩佩佐 · 埃斯特奧布拉，總司令長德 · 羅德里戈 · 卡瓦列羅 · 里亞內斯先生，向您致以崇高的敬意，德 · 胡安 · 德先生，德 · 米格爾先生，德 · 約瑟夫 · 德爾 · 卡斯蒂洛先生，德 · 胡安 · 古鐵雷斯先生，

無傷大雅的玩笑——希斯·羅賓遜的詼諧漫畫

W·希斯·羅賓遜《旁觀者》插圖當你的名字作為形容詞出現在字典裡時，說明你已經有了一定的名氣。埃隆·馬斯克(Elon Musk)可能是世界上最著名的人之一，但他的名字不是形容詞，如果是形容詞，可能也沒什麼用。擁有一座博物館來展示你畢生的作品也是事業成功的證明，也是衡量名聲的好標準。由於埃隆·馬斯克(Elon Musk)目前還沒有自己的博物館，這是一個他被英國漫畫家威廉·希斯·羅賓遜(William Heath Robinson, 1872-1944)超越的領域。 2016年，希斯·羅賓遜博物館(

阿爾卡薩瓦城堡

阿爾卡薩瓦有些地方有點安靜，走廊裡有許多穆斯林風情、風情的門廊、樓花園和庭院，就好像穆斯林文化的建築。山高山上，山頂城堡可鳥瞰整個城區和美麗的海灘。阿爾卡薩瓦城堡又名馬拉城堡，建於布拉法羅上，是城內穆斯林統治者的宮廷禁區。城堡由三城城牆環繞四周是王，15世紀是馬拉加的總督這座府邸，現在是一個世紀的考古博物館和公共花園。該建築呈建於公元前11年，是馬拉加標誌性建築，建築風格，下城堡有花園和城堡風格，主要是城堡，堡壘有現堡壘、水塔和瞭望塔。阿爾巴尼亞城堡周圍充滿了濃郁的文化氣息，周圍有阿拉伯王者的氣息，裡面有許多穆斯林社區的風格。就山而造，布拉法羅山的高山高山上，鄰近城市可鳥瞰整個城市和美麗的海灘。

向皮拉內西致敬的當代藝術家

格洛麗亞·蒙迪（临摹源自皮拉內西）（2016） 1756年5月，喬瓦尼·皮拉內西（Giovanni Piranese）出版了四本大卷對開本的《羅馬安提卡》（Le AntichitàRomane），每一本都以兩頁的篇幅開頭，獻給愛爾蘭貴族詹姆斯·考爾菲爾德（James Caulfeild）和查勒蒙子爵（他將於1763年成為伯爵）。幾年前查理蒙特在羅馬時，皮拉內西曾與他見過面，他顯然對未來的讚助人寄予厚望。由於復雜的原因，他的願望並沒有實現，於是他出版了另一部作品——一本小冊子，把他的失望表現得清清白白的——並出版了新版《安提卡》，刪除了早期的贈言。與約翰遜博士幾乎同時期就一本英語詞典與切斯特菲爾德勳爵書信中的爭吵類似，由此引發的爭議為文明社會提供了充分的娛樂。

伊万·希甚金油畫技法淺析

伊万·希甚金（Ivan Shishkin，1832-1898）作品。初步圖紙他會建議他的學生：開始繪畫之前，您必須做一個草圖以闡明想法並知曉要在一塊大畫布上做什麼。請注意，在左側的草圖中，希甚金繪製了一個網格，可能是為了幫助他將構圖擴大到畫布上。希甚金繼續說道：用木炭在畫布上作初步構圖也很重要。在乾淨的畫布上舖一層木炭，然後用乾紙巾擦拭。你將獲得平滑的底色，然後可以用木炭再次在上面繪畫。你可以使用一塊用黑麵包製成的橡皮擦擦出中間色調和高光。這樣，你將獲得所需的光影效果，然後就可以繼續進行最後的繪畫了。希甚金通常在他的初稿中使用墨水來標清樹木的輪廓。初稿完成後，他將繼續進行單色色調底塗，然後再進行全色繪畫。顏料和調色板他仔細地在調色板上混合各種不同的顏色，必須預先在調色板上成組準備所有需要的顏色。他首先調出最暗的顏色。然後，

戶外繪畫如何風靡一時？

《噴發中的維蘇威火山》（細節；1779 年），劍橋菲茨威廉博物館。在劍橋菲茨威廉博物館（Fitzwilliam Museum）展出的《真實的自然:歐洲露天繪畫1780-1870》的表面之下，講述了一個關於感性變化的有趣敘述。這裡收集的大部分作品都是為了研究更大的作品，或者是為了在光線或氛圍中進行技術練習，通常是為了捕捉一天中的某個時間或瞬間的效果以備以後使用;它們並沒有受到藝術家本身的特別重視，直到最近幾十年，學者和收藏家才開始重視它們。不過，對於現代觀眾來說，自發性和即時性的吸引力似乎是顯而易見的，令人費解的是，這麼多的魅力和美竟被忽視了這麼長時間。這次展覽展出了100多幅油畫素描——來自華盛頓特區的國家美術館和巴黎的基金會保管處，以及菲茨威廉自己的收藏——它們都是在紙上、帆布上、粘在帆布上的紙和紙板上繪製而成。展覽以讓-巴蒂斯特-卡米爾·柯羅（Jean-Baptiste-Camille

愛丁堡的盜屍藝術

威廉·羅爾博士的解剖課（1728 年），科內利斯·特羅斯特。阿姆斯特丹博物館兩個令人毛骨悚然的人體出現在愛丁堡蘇格蘭國家博物館名為“解剖學：生死攸關”的展覽上。第一個是 19 世紀法國模型製造家路易斯·奧祖(Louis Auzoux) 工作室的真人大小的紙質解剖模型，這件教具專為醫學生使用而繪製製作，用於展示人體靜脈和動脈。另一個是保存完好的威廉·伯克 (William Burke) 骨架，他是 1829 年 1 月被絞死並公開解剖的連環殺手，他謀殺了十多人，並將他們的屍體賣給了該市的醫療示范者。路易斯·